avec Valem
Joanna Hair
Didier Caudron
ARTUP LILLE du 5 au 8 mars 2020
Foire d’art contemporain – 13ème édition
120 galeries françaises et internationales
LILLE GRAND PALAIS – 1 Boulevard des Citées Unies – 59777 Euralille – Lille
Vernissage le mercredi 4 mars 2020, à partir de 19h (sur invitation)
Jeudi 5, 11h à 23h – Vend 6, 11h à 20h – Sam 7, 10h à 20h – Dim 8, 10h à 20h.
VALEM – JOANNA HAIR – DIDIER CAUDRON

VALEM – Sculpteur

Née en 1975, dans l’Oise, elle découvre la sculpture en tant que modèle. Elle travaille la terre par boulettes superposées depuis plus de vingt ans et le modelage la fascine. Les finitions varient selon les sujets étudiés. Elle choisit en 2016 d’être représentée en exclusivité par ma galerie.
Elle édite de nombreux bronzes. Son travail est engagé, vivant, volontaire et très expressif.
Christian Noorbergen, critique d’art, a à nouveau écrit sur son travail dans le catalogue spécialement édité pour ARTUP 2020. Le thème principal sera le Sénégal.
« Teranga, terre d’accueil, rouge et ocre comme la poussière des pistes, noire comme les yeux rieurs des enfants omniprésents, blanche comme la lumière écrasante du soleil. Elle a hébergé plusieurs semaines de ma vie qui ont changé toutes les autres, tissé des amitiés viscérales transgressant le temps et l’espace, m’enveloppant de cette générosité de ceux qui n’ont rien et qui partagent tout, rebattant les cartes du savoir et du rapport au monde. Mes doigts, bleuis par la terre froide de l’atelier, tentent de faire vibrer cette chaleur pour écrire une nouvelle page de notre histoire commune. » Valem
Ses sculptures mesurent entre 40 cm et 120 cm de hauteur.

Joanna HAIR – Sculpteur

Née en 1955, à Lincoln en Angleterre, dans un univers très artistique, elle vit et travaille en France depuis une quarantaine d’années. En 1985 elle pratique la cuisson du raku et reste, sans aucun doute, l’artiste animalier de référence de cette technique d’origine coréenne qui s’est développée au Japon durant le XVIème siècle.
Son bestiaire adopte tous les animaux, pièces uniques, toujours très expressives. Ses émaux surprennent même les connaisseurs et la taille de ses sculptures reste parfois très impressionnante.
Pour l’édition ARTUP 2020, elle choisit de présenter uniquement des ours.
« A chacun son ours ! De la peinture rupestre au dessin animé l’ours nous accompagne dès notre enfance qu’il soit doudou, dieu ou démon, Pompon ou cause environmentale l’ours ne nous laisse jamais indifférent. » Joanna Hair
Ses ours mesurent entre 40 cm et 60 cm de hauteur.

Didier CAUDRON – Peintre

Didier Caudron, né en 1947, présente son travail depuis 1992 dans différentes galeries françaises et étrangères. Autodidacte, apprenant avec constance l’autocritique, il peint chaque jour depuis plus de quarante ans. Déjà plus de 2 600 toiles sont sorties de son atelier. Didier Caudron travaille l’huile sur toile, très en matière, en l’apposant au couteau avec une approche fractale, comme des coupes géologiques. Une peinture aux couleurs vives, très dynamique, parfois rythmée, au service de sensations instantanées qui glorifient des lumières, des reflets, des ombres ou des mouvements.
Pour l’édition ARTUP 2020, il choisit de présenter différents paysages.
« Un ouvrage ininterrompu de toile en toile, une projection d’émotions par la mémoire et le geste, cette pulsion nietzschéenne m’amenant à tenter d’enfanter follement par l’art une pulsion libératrice. »   « L’inachevé est un stade important, le risque de passer de l’apogée d’un projet conçu à une réalité décevante. Nous connaissons en tout domaine cette inquiétude stimulante. » Didier Caudron
Ses tableaux mesurent entre 50 x 50 cm et 130 x 130 cm.

Committed to living artists for more than 25 years, Bénédicte Giniaux started in the Oise and Paris regions before moving to Bergerac, Dordogne, where she opened her own art gallery in 2011.
In the heart of the historic centre of this charming city, the gallery presents the work of twenty permanent artists. The figurative art, which is here always customised and stylised, remains a priority, through various themes (the world of humans and animals, journeys, nudes, everyday life scenes and still-life paintings). Numerous abstract artworks are also on display.
In this art gallery, poetry, tenderness, humour and life stories are predominant. The artworks are signed by professional artists deeply committed to their work. Some of them even have a solid reputation abroad.
From small to large formats, the artworks are made of bronze, terra cotta, raku, iron, Corten steel, stainless steel, wood, glass fusion, etching, engraving, drawing, collage, watercolour, pastel, acrylic paint, oil paint, photography…

The gallery is run with passion by Bénédicte Giniaux. All her energy is dedicated to various artists, from France and abroad, with whom she chose to work and on long-term partnerships. They work hands-in-hands with a mutual confidence.
Throughout the year, various events give the gallery its tempo: solo or collective exhibitions, in situ with the permanent artists of the gallery, as well as outdoor exhibitions in partnership with important places, such as this summer exhibition at the Château des Vigiers.

“Over the past nine years, the Bénédicte Giniaux art gallery has been able to win over and retain an audience of amateurs and collectors from all over the region and passing through the Dordogne. The quality of the selected artworks, as well as the friendliness of the reception, undoubtedly make it one of the most important art galleries in Nouvelle-Aquitaine.” Florence Peyron

“I have always been working with artists from whom the sensibility and the creative techniques passionate me. I appreciate their investment, their commitment, their artistic search as well as the way they look at their own work. Some of them are present since the beginning of my activities, and when new artists fit in the gallery, my selection criterion are mainly linked with their professional background and I look for long-term partnerships.
All the sculptures and all the paintings are one-offs. Regarding the bronze sculptures, casted in limited edition and numbered, each one of them is called “Épreuve originale”. I never put on display artworks made from resin, neither for indoor nor outdoor.
All the artworks are technically mastered, and I always deliver a certificate of authenticity, alongside a text of introduction or a catalogue about the artist.”
Bénédicte Giniaux

Bénédicte Giniaux dans sa galerie à Bergerac

Over the past nine years, the Bénédicte Giniaux art gallery has been able to win over and retain an audience of amateurs and collectors from all over the region and passing through the Dordogne. The quality of the selected artworks, as well as the friendliness of the reception, undoubtedly make it one of the most important art galleries in Nouvelle-Aquitaine.”   Florence Peyron

“I have always been working with artists from whom the sensibility and the creative techniques passionate me. I appreciate their investment, their commitment, their artistic search as well as the way they look at their own work. Some of them are present since the beginning of my activities, and when new artists fit in the gallery, my selection criterion are mainly linked with their professional background and I look for long-term partnerships.
All the sculptures and all the paintings are one-offs. Regarding the bronze sculptures, casted in limited edition and numbered, each one of them is called “Épreuve originale”. I never put on display artworks made from resin, neither for indoor nor outdoor.
All the artworks are technically mastered, and I always deliver a certificate of authenticity, alongside a text of introduction or a catalogue about the artist.”
Bénédicte Giniaux